Sotto lo slogan BE THE DANCE YOU WANT TO SEE, il Belgrade Dance Festival annuncia la sua ventitreesima edizione. Dal 13 marzo all’8 aprile 2026, a Belgrado e Novi Sad saranno presentate quindici compagnie provenienti da undici Paesi, con opere coreografiche eccezionali, tra cui una prima mondiale. In onore della danza, artisti e compagnie straordinarie da diverse parti del mondo si riuniranno. Maestri del movimento inspiegabile, artigiani degli strumenti più preziosi, apriranno temi che indagano fenomeni contemporanei e società, testimoniando ancora una volta le infinite possibilità della danza.
Grazie a questo festival, Belgrado e Novi Sad sono diventate tappe importanti nelle biografie artistiche: luoghi in cui si scoprono nuove produzioni e in cui autori affermati ed emergenti vengono presentati con uguale cura. Gli alti standard e la rilevanza della programmazione hanno rafforzato la posizione del festival sulla mappa internazionale, mentre l’audace introduzione di firme ed estetiche coreografiche diverse ha costantemente elevato le aspettative del pubblico.
Presentando la danza attraverso i suoi massimi risultati, il festival ha affascinato e sorpreso più volte i suoi seguaci. In oltre due decenni sono state presentate in Serbia quasi 580 opere coreografiche, con una media di 15.000 spettatori e 100 giornalisti accreditati dalla Serbia e dall’estero ogni anno. L’evento si è sviluppato con il supporto del Ministero della Cultura della Repubblica di Serbia, della Città di Belgrado, del Segretariato Provinciale per la Cultura, della Città di Novi Sad, della Delegazione UE in Serbia, oltre che delle ambasciate e dei centri culturali dei Paesi partecipanti. Amici tradizionali del festival includono DDOR Assicurazioni, RK Beograd, Nestlé, le Poste Serbe e altri.
Aja Jung, fondatrice e direttrice del Festival, nonché direttrice del Balletto del Teatro Nazionale Serbo di Novi Sad dal 2025, sottolinea le sinergie generate dai due ruoli: “Credo che la mia esperienza nel campo della danza artistica sia una risorsa inestimabile per qualsiasi compagnia di balletto. La verità è che non ho mai voluto dirigere un balletto in un grande teatro d’opera, nonostante abbia ricevuto inviti in passato, principalmente da Belgrado e Atene. Temevo l’ingombrante apparato amministrativo, il sistema che spesso soffoca il prodotto di base, e i problemi accumulati che i teatri d’opera della regione trascinano inconsapevolmente da decenni. Tuttavia, i contatti con la comunità del balletto mondiale e con i principali coreografi contemporanei presentati dal Belgrade Dance Festival, insieme a una visione completa di tutto ciò che accade sulla scena internazionale, mi hanno permesso di rendere il Balletto del Teatro Nazionale Serbo moderno e rilevante nella regione, in tempi relativamente brevi. Sono felice e onorata dall’etica del lavoro e dalla fiducia dei giovani ballerini del Teatro Nazionale Serbo, così come dal team perfetto che riesce a seguire tutte le idee e gli obiettivi. Vorrei che la giornata durasse di più e che ci fosse il tempo per fermarsi dopo qualche piccola vittoria, cosa purtroppo impossibile. Il risultato di un lavoro continuo è un grande festival, che quest’anno rappresenta anche il più attuale panorama degli eventi sulla scena mondiale, così come il fatto che il Balletto del Teatro Nazionale Serbo stia costruendo una posizione importante nella regione. Lo dimostrano le performance ospiti che abbiamo avuto e quelle che ci aspettano durante questa stagione, con star come Marianela Núñez, Iana Salenko, Daniil Simkin e Patricio Revé, o il fatto che in poche ore riusciamo a vendere una sala da oltre 1000 posti… Non è affatto un’impresa da poco! Il Balletto di Novi Sad sta diventando un brand, proprio come il Belgrade Dance Festival è un brand europeo che dura da 23 anni.”
Quali sono i temi di quest’anno?
“Ogni festival internazionale serio deve essere una piattaforma per voci diverse. Anche per quegli approcci artistici, temi o estetiche con cui il selezionatore non deve necessariamente essere d’accordo. In questo senso, il collegamento tra le opere non esiste, ed è l’unico modo per riunire pubblici differenti e durare nel tempo. L’unica condizione è la qualità. D’altra parte, sembra che in tutti questi anni il Belgrade Dance Festival abbia sostenuto i suoi slogan complessi, che creano semplicemente una cornice in cui tutta l’edizione ‘si inserisce’. Il motto BE THE DANCE YOU WANT TO SEE rappresenta inequivocabilmente la forza interiore dei fenomeni artistici unici, dei coreografi e dei performer che hanno qualcosa da raccontarci, cambiandoci come osservatori con la loro creatività e la loro visione del mondo. L’apertura e il desiderio delle persone di cambiare se stessi è oggi una qualità rara. Nonostante ciò, la danza che il nostro Festival porta è audace e fresco. Da Akram Khan e Jasmin Vardimon, che hanno organizzato alcune scene antologiche dei loro spettacoli cambiandone audacemente contesto e idea, a nuove apparizioni sulla scena mondiale come Chiara Bartl, che invece di un palcoscenico sceglie un campo riscaldato, con movimenti evidenziati da scintille, o Kalle Nio, che mette alla prova la nostra pazienza con tecniche perfette che annullano la forza di gravità. Dopo tutto, il Festival ha cambiato per sempre le generazioni del suo pubblico, così come le tendenze della danza artistica nella regione. Numerosi critici di fama internazionale lo testimoniano. Se non ci rinnovassimo dalle radici ogni volta, rischiando tutto e credendo nel miglior balletto, non saremmo arrivati a contare tutti questi anni. Rinunciare era fuori discussione, anche se le ragioni non mancavano.”
Nell’ambito di un programma costantemente eccellente, quali sono le novità o gli eventi imperdibili?
“Dal momento in cui il coreografo spagnolo Marcos Morau è entrato nella sala Aterballetto a Reggio Emilia e ha annunciato un nuovo pezzo, sapevo che lo spettacolo sarebbe stato un successo. Fin da bambino, Morau era ossessionato dalla musica di Morricone e sognava di rendere omaggio al famoso compositore, e Aterballetto è semplicemente la compagnia perfetta per la danza contemporanea. La musica passerà dalla sala cinematografica al grande palcoscenico teatrale, e sarà una serata indimenticabile. Attiro l’attenzione su un pezzo che ci porterà dal teatro alle piscine all’aperto del SC Tašmajdan a Belgrado: si tratta dello spettacolo ‘Rozeo’ della compagnia francese Gratte Ciel, che per la prima volta porta al nostro festival un balletto stupefacente ad un’altezza di circa 15 metri. Lo spettacolo è adatto a tutta la famiglia e ci insegna la bellezza invisibile del movimento e della vita stessa… Non perdete l’occasione di essere la danza che volete vedere!”
Consulta il programma completo sul sito del Belgrade Dance Festival: https://belgradedancefestival.com/program